"La metáfora: contribuye a crear esa tensión entre mostrar e inventar la realidad, entre ser claro y producir extrañamiento, y por lo tanto, elevación."

creo que eso dice Aristóteles.


ale.

.propio.

no more clases
que extraño...
bueno, aquí nuestro trabajo final
carita feliz

.santa

lucía.

entrega finale

recapitulando

Digamos que recién tuvimos una idea más concreta el jueves pasado. Antes teníamos Fischinger, Carroll, una pequeña actriz, un auto, una ciudad pequeña de la provincia de Buenos Aires. Definimos una idea que uniera esos elementos...y después de muchos problemas para grabarlo, decidimos que la idea no nos motivaba lo suficiente. EN general tuvimos serios conflictos con transponer.

La situación de la nena es que su mamá se bajó a hacer un trámite y la dejó esperando en el auto. Ella, impaciente y aburrida empieza a moverse y a mirar hacia la vereda. Allí comienza a ver distintos personajes, en esa y otras veredas. Y queríamos que los personajes sean cada vez más ajenos a lo que sería una vereda de ciudad pequeña a las 2 de la tarde de un martes. Buen, el resultado:



(como referencias, fotografías de Paul Strand e Intervalos, de Greenaway)

-

margot y batichica
pensando en personaje, en punto de vista, en planos, en estética.

j,fgjldsal
pensando
aún no puedo subir el borrador del otro día

algo asi como un borrador

despues de un desencanto con la primera idea, aqui un borrador de la nueva

en principio pensamos dos situaciones de esta niña que sería la protagonista: una es un viaje en auto, alejandose de la ciudad (en este caso una ciudad pequeña). la otra situación es ella jugando en el jardín de su casa. Habiamos planteado que ella en el auto está enojada primero y después aburrida, y después mostrariamos que está enojada: sus padres interrumpieron el juego y la subieron al auto. se dio la oportunidad de filmar algo, no con mucha preparación, pero bueno, por eso el caracter de borrador.

De toda sformas sirvió bastante, principalmente para definir qué y cómo queremos filmar esas situaciones, cómo queremos hacer el montaje (y todo lo que eso implica...).

Bueno, y aquí anotaciones después de la corrección de este borrador: -mejorar la calidad del audio de la nena (igual hay que plantear el audio que lo tenemos re colgado aún) -las tomas de la ciudad son muy genéricas, podríamos pretar atención a lo que ella miraría. - diferenciar entre las imágenes azarosas y lo que a la niña le interesaría. -bombardeo de imágenes: la sumatoria empieza a tener coherencia -ritmos: afuera y adentro del auto. lo estático del auto a diferencia del movimiento que observamos desde el auto. -temporalidad de los planos -no mostrar a la niña entera todo el tiempo, planos como el pelo volando o la mano con la franela. -definir punto de vista la linealidad está dada por el viaje, y lo otro, si es recuerdo, podría estar desordenado.

fotograma

momento y belleza

de Munich-Berlin caminando

circulos.alicia

++

OSKAR FISCHINGER
Leí por ahí "...uno de sus filmes más elaborados, Komposition in Blau, donde se hace difícil imaginar mayor belleza, mayor perfección de las formas y el movimiento."
No por nada el tipo le puso de título COMPOSICIÓN. La imagen se entrelaza con el movimiento de lo musical, y ya son medio inseparables. Para nuestra nueva idea, luego del derrumbe de la primera, la referencia es MÜNCHEN-BERLIN WANDERUNG". Es un corto que todos vimos en una teórica, creo que de retratos. Parecería que ese corto estuviese aparte del resto de su obra, pero supongo que puedo entenderlo como la belleza y el movimiento y la composición, no de figuras geométricas y colores, sino de ese pedazo de mundo que hay entre Munich y Berlin.

LEWIS CARROLL
Le contaba cuentos a sus amiguitas, y se reía de una forma muy particular de todo eso que le parecía absurdo e incoherente del mundo (del mundo de los adultos?) y me lo imagino como alguien que aburrido de la lógica matemática se divertía dando vuelta las leyes de la realidad, del lenguaje, de las costumbres, a través de sus cuentos, de los paseos y cartas con sus amiguitas. ¿será que nunca dejó de mirar con ojos de niño? Lo que más me gusta es que es tan simple entenderlo, te lleva al mundo absurdo sin que te des cuenta.
Como en "Alicia a través del espejo", cuando ella está en la sala de su casa y analiza el reflejo del espejo:

"Se puede divisar una pequeña porción del corredor en la casa del Espejo, si dejas la puerta de nuestra sala bien abierta. Y se parece mucho a nuestro corredor, según lo que se logra ver, aunque puede calcularse que todo puede ser comletamente distinto más allá."

+

(recapitulando)

Mesa nostra: de un lado Oskar Fischinger, del otro Lewis Carroll

VÉRTIGO

Rotoscopia, entrega final.

*

http://www.youtube.com/watch?v=9ms7MGs2Nh8&feature=related

movimiento humano (y al mismo tiempo no)

-

Cansancio. Paso a contar algunas de las técnicas que probamos. Después la idea final y blaabla.

* Lápiz sobre fotocopia. Es sencillo, y queda bueno, pero hay que interveir de una forma interesante, sino, lo sencillo y bueno, es... aburrido.
*Dibujo digital. Con distintos pinceles, se trabaja más rápido, porque podés probar un pincel, un color, borrar el trazo, Ctrl+Z, etc. Es más rápido que imprimir copias, o enchastrar de pintura todo y tener que volver a empezar, pero el aspecto de un trazo de vectores, sea simil crayon, no es lo mismo que un crayon de verdad, por supu. Me gustó dibujar digitalmente cuadro por cuadro, pero al momento de entender la continuidad del movimiento, entre cuadro y cuadro, quizás me entiendo mejor con la hoja tangible.
*Pintura sobre fotocopia. A mi me gustó más. Por lo que dije antes y porque tiene una textura que no imitas en la compu.
*Fibron sobre fotocopia, y sobre hoja blanca extrayendo sólo algunas lineas del original. Sobre la fotocopia es rápido y más entretenido, es como garabatear, y a mi eso me gusta, que se yo. Sobre hoja blanca es distinto, yo no trabajé mucho de esa forma, pero por lo que hiciceorn los chicos sé que el resultado está bueno: limpias lo que te interesa de lo que no.


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Lo que llevamos el otro día, buen, intento ser el relato que relató, ja, Hernán. El hombre se cae por las compuertas, se cae en el coso verde, intenta salir, se cae y se frita.
El piano (las compuertas), se va. El sonido sería más integrador, y tenemos que lograr una unidad más unida ¿? entre el tunel y lo demás.

Aún habrá un túnel, un intento de despegarse y una caída.
Mmmm... nada más para decir por el momento.
Chau.

rotoscopiiia

A ver... estubimos sentados varias hora varias, intentando intervenciones. Pintura digital, pintura de verdad, fibrón, lápiz. Lo que me pasó a mi es que entiendo mejor la relación entre un cuadro y otro si lo tengo en papel, no s epor qué, pero se me hace más fácil estar atenta a lo que intervine en los cuadros anteriores como para lograr continuidad en el movimiento y en la intervención de ese movimiento, ¿se entiende? ... y después, algo queda, pero lo que no funciona, a menos que lo pienses, es la idea. Ahora sabemos un poco más de cómo intervenir, cómo modificar la imagen y eso necesita responder a algo, asi que es el momento de pensar la idea. Y ahí si, muchas horas más sentados, cuadro por cuadro.

Eso.
Chau.

+

http://www.youtube.com/watch?v=IG1ZCfx-iwM

http://www.youtube.com/watch?v=R-S77OAxGt4

Dos cosas de Erica Russell, no es rotoscopia, pero me gustó mucho cómo muestra el movimiento humano, a veces super abstracto, pero aún lo entendés.

.

Walking, creo que de Ryan Larkin
http://www.youtube.com/watch?v=mEY2Nf5ikww

movimiento

Ahí lo que filmamos.

http://www.youtube.com/watch?v=4eolIZ0bMZw




Ejemplos...





Movimiento humanoo

Digamos que estos dos videos no tiene un formato muy cinematografico que digamos, quizás ni les interese, pero buen, la idea es que capten el movimiento de las personas.

http://www.youtube.com/watch?v=UlcQ3mxlNfs

y si aún no se aburrieron, aquí dos mujeres escalando

http://www.youtube.com/watch?v=gmm9RZe3Pmc



También humano: (aunque no me gustó lo que hay en you tube) Martha Graham desarrolló una técnica con la espalda como eje y la contracción como forma principal de movimiento. Yo vi un documental en vhs que me prestaron hace como tres años, pero ni se cómo se llamaba :S

http://www.youtube.com/watch?v=xgf3xgbKYko

En "El hombre de la cámara":

http://www.youtube.com/watch?v=RLykv_SCqj8&feature=related
movimiento humano. En la última parte, hay muucho movimiento mecánico, mucha fábrica, mucha repetición, como en Tiempos modernos, pero no está más disponible dice youtube. Aunque mostrar un deportista en cámara lenta hoy no nos sorprenda, cuando vi esta peli, no se, la flashie, quizás porque no lograba asociar esa forma de mirar (y de filmar claro) con la época en que se filmó.

Y lo que pensé como movimiento natural no humano...ehh es muy national geographic lo que encontre en youtube: una serpiente deslizandose por la arena, avalanchas de nieve, ondas de agua entrecruzándose, una estalactita goteando.

Ah, y hay una imagen, que grabé mentalmente hace poco, que aún no termino de entender: era de noche, nevaba con unos copos gigantes y yo caminaba mirando el suelo. Estaba todo blanco y frené al lado de un poste de luz porque en ese lugar se veían las sombras de los copos de nieve de tal forma que parecía que también nevaba a lo largo del suelo, como si fueran manchitas moviendose en todas direcciones. Bueno, suena muy idiota lo que acabo de escribir pero ya, tengo que lograr volver a ver eso y poder filmarlo. SDhcksdh quiero moverme, nada más creo. Chau.

de vuelta

.foto de vacaciones.

No tiene título, fue un momento sin palabras, y casi que ni me importó sacar la foto o no, pasaban demasiadas otras cosas.

crear

http://www.youtube.com/watch?v=PwT9CglovZQ&eurl=http

Ahí el final.
Muy principiante lo mio, eso no me gusta, pero logramos un par de cosas y le pifiamos a una pila de otras. Reconocidos los errores y las cosas faltantes, todo vale, a tener en cuenta para la próxima. a,jestgfdsiuf en fin, aprendizaje.

...vos dijiste escribir sobre el proceso personal

Aquí lo último, la pre entrega:

http://www.youtube.com/watch?v=E0d0e9HcOrA

Y he aquí lo que pensé y pienso (todo lo siguiente es más que nada los procesos mentales propios de ale durante este mes):

Una de las fichas que cayeron primero fue que al no ser una idea mia, no la veia clara en mi mente, y creo que por eso me cuesta imaginarme (y tener en cuenta) claramente el montaje, y bueno, todo en realidad, qué mostramos y cómo. FDagb,da es difícil escribir que mi cerebro es un despelote y me cuesta describir el despelote, pero es eso, es que recién me doy cuenta que mi imaginación es lo que no funciona muy bien. Ya sea arte, montaje, luz, hay que pensarlo, tener una idea, asi como hay que tener una idea original, tambien hay que pensar cada parte. En el bardo de mi cabeza, recién ahora estoy pensando mejor, y bue, debo seguir.
Algo que pensé, que me sirve, aunque no se si es del todo positivo, o acaso hay otras opiniones sobre esto, es que tenemos la libertad de filmar lo que sea. Es medio triste, jiji, pero lo recordé hace un día nomás, por el hecho de que nuestra locación es un camerino (aún no sé si se dice camarin o camerino) muuuy particular, medio decadente, medio polvoriento, pero con mucho teatro encima y muchos detalles que hacen que sea una buena locación, no ideal, pero casi. Sólo tenemos que mostrarlo, porque, como diría Dafne, nos lo estamos perdiendo!
Problema: cómo hacerlo. Creo tener un atisbo de idea de cómo hacerlo. A filmar de nuevo.
Otra cuestíón: según cosas que me van enseñando, hay formas y formas de mostrar. El montaje es de lo otro que debo encargarme yo, ademas de arte. Je, y bue, eso también es un problema a solucionar. Creo que el montaje está totalmente ligado a la idea, y a cómo contar lo que estamos queriendo contar. Por ende, creo que debo esforzarme por coordinar lo que el sr. director, Hernán en este caso, quiere sugerir, y bueno, pensar bien la forma de editarlo. Después de la clase nos quedamos ahí sentados, y la primera mitad del montaje creo tenerla solucionada, jiji pero bue, falta la sgeunda mitad.
jsafs,dbkjsd cuanto escribo, no se si era necesario que lo leyera/n, pero ya, sirvió escribirlo.
Creo que somos capaces de mejorar en varios sentidos: aprovechar la locación y acentuar la relación del tipo con el espacio, y del tipo con su burbuja personal, mejorar las imágenes macro (las de fondo negro) y al mejorar esa calidad de imagen enfrentarla a la calidad de los planos abiertos del camerino (donde filmamos con ganacia y por ende con menos calidad). Pensar y repensar los momentos, como nos corrigieron (esa fue mi culpa igual) que no hace falta ver como el tipo se levanta y mostrar el recorrido, con sólo mostrarlo en el ultimo tramo de escalera y el espacio vacio luego, es suficiente.

Ufff en definitiva, creo tener más claro los objetivos. Pero bue....me siento principiante.
Es como que entiendo todo jeje, pero hacerlo es algo que requiere practica.
La idea es aprender. Y tener las herramientas para poder filmar lo que quiera.

Ahh... algo que recordé cuando me cayó la ficha correspondiente al casillero de lo posible y lo imposible de filmar, es un comentario que saqué de nosedonde: (CREO) que Orson Welles quería hacer un movimiento de cámara "novedoso", creo que la cámara tenía que moverse hacia abajo en picada y luego irse en contrapicada. En definitiva era algo que no solía hacerse y los técnicos le decían que no se podía, o que no podían ( o algo así, no soy buena para contar anécdotas que encima no recuerdo muy bien). El hecho es que el Sr. Welles les explicó que era como un sueño, como una secuencia de sueño, y ahí los técinos quizás dijeron "AHhh es un sueño, todo bien entonces" y accedieron y resolvieron cómo hacerlo.


.kaseugdsu, perdón, mi fuerte no es escribir. Sólo intento explicar mis procesos mentales.

Si se me ocurre algo mañana, sigo escribiendo, pero suficiente por ahora, no puedo más jejej

Chau



Postdataaa: me acordé algo más. Referencia que nos tiró Federico, inspiradora de las imágenes del armado del clarinete: http://es.youtube.com/watch?v=LdoQygfo-SQ&feature=related

.

http://www.youtube.com/watch?v=dbmDEVPy0PY

Primeras tomas en el teatrito.

..

http://www.youtube.com/watch?v=Iw8AfTwZlMk

(ahí lo que no pude grabar bien)

Ayuda. Definitivamente debo amigarme con la tecnología, asi que si alguien conoce algo de tecnologia para presentarme y grabar dvds (o para pasar un avi a dvd), avise. :) Yo uso el "video dvd maker free" o algo por el estilo.

Gratze

ale

.

Es tan simple como definir qué, qué quiero filmar, qué quiero contar, qué quiero decir.
Mi universo es un tanto ajeno a esta ciudad.
El universo que me gustaría mostrar es el de la montaña.
La situación que escribí es un momento en el camino que hay entre la pared de roca y el auto, volviendo de escalar, un día de verano en Ushuaia, donde el sol se oculta a las diez de la noche:

Un grupo de cinco personas observa el atardecer. Cargan con sus mochilas. Uno de ellos está sacando fotografías. Se distinguen raspones y lastimaduras en sus dedos. Los otros tienen las manos en los bolsillos, o sostienen las tiras de sus mochilas con los pulgares. Sus figuras se recortan con el cielo rosa y violeta. Desde donde están parados pueden ver toda la ciudad, con las luces endendidas y el canal de Beagle. Más allá del Monte Susana se distinguen las cumbres nevadas de la cordillera Darwin, del lado chileno. El agua de la bahía se ve violeta, un poco más oscura que el cielo.
Se escucha el ruido de los camiones que pasan por la ruta, cerca de donde está el auto. Uno de los escaladores comienza a bajar; depués de un momento lo sigue otro. Luego las dos chicas del grupo se miran y observan al mismo tiempo al último de ellos que aún no se mueve. Se vuelven a mirar entre ellas y comienzan a bajar. El otro se mantiene inmóvil unos segundos más y luego sigue al resto. El cielo ya no está rosa, sólo quedan unos rastros de nubes violetas y se acerca del este el azul de la noche. Se distinguen un par de estrellas.

Esas imágenes me gustaría compartir, entre otras, pero aún no las filmé.

Eso.


Aparte: La situación que vamos a filmar aquí en BA será la del clarinetista antes de salir a escena, preparandose: arma su clarinete con delicadeza, y de forma cuidadosa y metódica. Ensaya sus notas mientras el ambiente alborotado alrededor no lo incomoda.

referencia ultima idea

http://es.youtube.com/watch?v=QhM5LgCQqn8&feature=related

Ahí el trailer de "El hijo" aunque no se ve mucho lo que interesa de la peli. Hay unas escenas donde se ve bien, pero hoy no voy apoder llevar la peli porque estaba alquilada y porque no hay tiempo de bajarla. En you tube sólo encontré el trailer :S.
En la entrada anterior expliqué cuáles escenas interesaban de referencia, y en el trailer no se aprecia tanto, pero por el momento es lo que tengo para mostrar.

otra mais

referencia: "el hijo" de los hermanos dardenne

...él entra a la casa, de noche, llega, hay una luz prendida en el pasillo, donde hay una mesita, pregunta en vos alta por su familia (mama papa hermana) y nadie responde, tira sus cosas y está haciendo su rutina de llegar a casa, cuando se detiene en el pasillo porque se da cuenta que hay un pucho a medio fumar humeando en el cenicero de la mesita antes mencionada :P. en ese momento primer plano del pucho y el tipo atras fuera de foco (momento de silencio, 10 segundos, él mira hacia atrás muy lento....yyyyyy corte! )

Las fotos de referencia quizás sirven en cuestion de luz, y no encontré en youtube algun fragmento, sólo el trailer, pero me gusta de la peli el hecho de que al protagonista (Olivier, de anteojos) lo filman casi siempre de espaldas, siguiendo su movimiento. La idea sería filmar al chico que entra a la casa de esa forma, hasta el momento en que él se fija en el pucho.

situacionnnn

idea:

una mujer caminando, está cruzando las vias cuando ve que hay un tipo contra las barandas rojas y blancas, como mirando la nada. Ella sospecha que va a tirarse abajo de las vias (está sonando la campana de la barrera), pasa lento y se lo queda mirando, escucha el tren, mira para adelante y termina de cruzar rápido pero se queda pensando si el tipo va a matarse o no, la situacion seria más tensa por la llegada inminente del tren, y la ansiedad de la mina que no sabe que hacer, si detener al tipo, o no, porque ni siquiera sabe si es un suicida o solo estaba ahi. cruza el tren y ella se sobresalta. y ahi c´est fini...


otra:

un tipo super tosco, y grandote, quizas puede ser un mecánico, quiere pedirle perdón a su pareja intentando ser romantico, lo que va contra su forma de ser. Va a una floreria y se siente nervioso porque no es su lugar. en el momento de escribir la notita que compaña las flores, se paraliza y duda, no tiene idea que escribir. Sale a fumarse un pucho, y vuelve a arremeter contra el papelito.

la idea seria que el tipo esté incómodo, nervioso y paralizado ante algo tan pequeño y delicado como un papelito en ese lugar tan ajeno a él y su lugar de trabajo. Lo visual sería contrastante, él y el lugar. Sale a fumarse un pucho para relajarse, áhí no habría tanto contraste, él estaría mas acorde a la calle, por los colores de su ropa y porque puede tener puesta la campera y alguna mochila todo el tiempo.

en iutub

http://es.youtube.com/watch?v=dNiVFCWMrqI

situación... me gustó

.entrega final.

http://es.youtube.com/watch?v=EC7fZu-C6WU

Ahi el retrato final... creo que tengo un par de cosas que mejorarle, que no quedó ahí o sea no se justifica el hecho de que haya cambiado (o mejorado) sólo unas cosas mínimas...pero bueno, lo que le cambiaría se me ocurrió recién ayer... Pasé demasiado tiempo resolviendo problemas con la compu y el avi y la grabadora y los dividis y blablabalba...las ideas se me cayeron cuando me tiré a descansar después de la entrega.

y aqui las fotos de Grete Stern que debí haber posteado hace dos semanas :S

ahora ya no sirve para el trabajo (perdón) pero bueno, por lo menos pueden apreciarlas mas grandes.

secuencias

Pensando las secuencias, salió esto. La que más pensé fue la del baldazo, por ende en la que más cuidadosa fui, pese a que le falta mucho más esfuerzo. Voy a tratar de rescatar esa, y el valor como secuencia, donde en una primera instancia el esta en un fondo rosa neutro y luego les muestro el espacio real donde sucede la acción (y reacción). Y luego el baldazo por supu. Cuidar cada elemento del encuadre creo que es esencial, y cuidarlo en función de la idea. IDEA. Eso debo recordar.

tercer intento

Retrato lo que me sucede con la altura de Santiago. Me da miedo. En el pasillo de mi casa, entre las luces y sombras, aparece la silueta, apenas su cara (quizás podría acercarme más a la parte iluminada de su rostro, ahora que hay que pensar en secuencia). Miré las fotos en la compu y me impacienté un poco porque me di cuenta que son las imágenes que veo cuando tengo pesadillas y episodios de sonambulismo (duermo muy mal de hecho), veo gente en mi casa, quieta y oscura, y bueno... me asusto.

the bodegón

retrato I y II

Primero el retrato de mi prejuicio, que Santiago era inmutable ante todo.

Después fotos que sólo dicen que es alto y solitario (o no dicen nada en realidad), pero no desde un punto de vista, y eso es lo que debo trabajar claro...

Chau, me fui a intentarlo.

Presentación de personaje

De "Paris je t´aime", el corto nueve, "Tour Eiffel" dirigido por Sylvain Chomet.
Elegí la presentacíón del personaje del hijos de los mimos, que cuenta la historia de cómo se conocieron sus padres. El niño aparece 10 segundos al principio y al final, está exagerado el tamaño de la mochila, y los anteojos son bastante gruesos. Esta un poco incómodo frente a la cámara de la mujer que le hace las preguntas. Elegí esto porque creo que Santiago resalta por su altura, y también le sucedía en la primaria. Si bien es el caso opuesto, ya que él no es pequeño como el niño de la peli, sino más grande, me gustaría mostrar ese conflicto: el niño más grande que los demás, en un ámbito donde los que te rodean pueden ser muy crueles marcando las diferencias. De hecho al final del corto, cuando el niño termina de contar su historia pasan dos corriendo y lo empujan gritandole "¡Hijo de mimos!".
Ahi esta el corto completo, dura cinco minutos.

http://youtube.com/watch?v=05OjyGhkt9M

Las fotos, concursan?

Bue, creo que recién ahora comprendí lo del concurso....(creo) ahí la foto que más me gustó fue la del atardecer, que la saqué cuando terminaba la clase y el cielo nos regaló esa vista. Las otras bueno...usteden vean. Y opinen.

Hoy

Me gustó ver tantas fotos, tan distintas, todas juntas. Eso. No escribo muy bien asi que la hago corta. Aquí una pequeña muestra de las que me gustaron más.

.Marcos de luz.

Selección final. Los cuadros se forman a través de los objetos iluminados y ocultos, de una forma diferente a su forma y función original, determinados por la luz y su espacio, el taller de marcos.

My brother´s wedding

"My brother´s wedding" muestra la vida de un hombre joven en un barrio marginal estadounidense en los ochenta o setenta creo... . Mmm... no soy muy buena crítica, pero casi lo único que me maravilló de la peli fue una escena, en la que el encuadre, la luz, las palabras, lograba el clima de duelo del hombre que llora en silencio por la muerte de su mejor amigo.

A dos aguas

LA toma de 30 segundos, sin audio la hice en una pileta, que era un espacio alternativo en el que fui a sacar fotos. Como el taller de marcos cerró hasta el lunes, para hacer el esquicio no me quedó otra que hacerlo acá.

http://youtube.com/watch?v=9Clir-EaDAI

Sol

Aquí cinco fotos del taller de marcos y antigüedades. LA idea era trabajar con la luz del sol, como se ven los objetos, lo que se puede ver y lo que oculta la sombra.